Quadros Decorativos para quem é exigente com qualidade
- Materiais: papel fotográfico de altíssima qualidade, canvas original (o mesmo utilizado por pintores)
- Madeira: nobre tratada de reflorestamento
- Vidro: opcional (incolor e cristalino)
- Embalagem: super reforçadas para maior segurança
- Durabilidade: nossos quadros decorativos podem durar até 200 anos!
- Garantia: satisfação garantida ou o seu dinheiro de volta!
Escolhendo o tamanho ideal do seus quadros decorativos
Pra ajudar você a escolher a escolher o tamanho dos seus quadros decorativos de parede corretamente, na imagem abaixo podemos comparar o tamanho dos quadros em relação a um sofá que mede 2,5m de largura e a uma mulher de 1,65m de altura. Se ainda ficar na dúvida, chama a gente no Whatsapp!
Qual moldura para quadros decorativos de parede escolher?
Agora que você já sabe como definir o tamanho dos seus quadros decorativos de parede, o próximo passo é escolher qual moldura para quadros combina mais com você.
Moldura Filete
A campeã de vendas! Seja quadro para sala, quadro para quarto ou qualquer outro ambiente, a queridinha dos nossos clientes combina com qualquer decoração! Tem 0,7 cm de espessura (olhando de frente) e 2,0 cm de profundidade (olhando de lado).
Impressão: a arte é impressa em vinil fosco, utlizando tecnologia HP Látex (tinta ecológica) e aplicada em MDF de 3mm (própria para quadros). Mesmo se você escolher sem o acabamento em vidro, a obra fica fácil de limpar, resistente e linda demais!
Molduras: disponíveis nas cores preto, branco, freijó e crua.
Vidro: o acabamento em vidro é opcional e você escolhe no menu. Traz um aspecto mais sofisticado e refinado para a obra, além de proteger, aumentando a sua durabilidade.
Pronto pra pendurar: nossos quadros chegam prontinhos, é só pendurar na parede e apreciar!
Canvas com Moldura Canaleta
Impressa em Canvas Original 100% algodão, é o mesmo material das telas utilizadas por pintores.
Espessura (olhando de frente): 0,7cm
Profundidade (olhando de lado): 4,5cm
Canaleta (espaço entre moldura e tela): 0,75cm
Molduras: disponíveis nas cores preto, branco, freijó e crua. Sem vidro, dando destaque para a obra em si.
Molduras:
🌱Sustentabilidade: nossas molduras são feitas com madeira reflorestada.
História da Pintura O Café à Noite na Place Lamartine de Vincent van Gogh
O Café à Noite na Place Lamartine (em francês, Le Café de Nuit) é uma das obras famosas de Vincent van Gogh, pintada em 1888 durante seu período prolífico em Arles, no sul da França. A pintura retrata o interior do Café de la Gare, um local que Van Gogh frequentava e onde alugou um quarto temporário.
Como foi criado Le café de Nuit
Vincent van Gogh mudou-se para Arles em fevereiro de 1888, buscando um novo começo e inspiração artística. Fascinado pela vida cotidiana e pelos lugares comuns que encontrava, Van Gogh decidiu capturar a essência do café noturno. O quadro O Café de la Nuit foi pintado em setembro de 1888, no mesmo período em que outra obra famosa de Van Gogh foi criada: O Terraço do Café à Noite.
O pintor holandês foi atraído pelo ambiente do café noturno, acreditando que ele refletia a solidão, a angústia e a escuridão que muitas vezes sentia em sua própria vida. Ele descreveu a obra em uma carta a seu irmão Theo, mencionando como queria expressar a ideia de um local onde se pode arruinar a si mesmo, ficar louco ou cometer um crime.
Descrição da Obra
A pintura mostra o interior do Café de la Gare, com suas paredes de um vermelho profundo e um teto verde, criando um contraste chocante e uma sensação de claustrofobia. A iluminação intensa vem de lâmpadas de gás suspensas, que lançam uma luz amarela sobre a cena. As mesas de bilhar no centro e as figuras dispersas de clientes, algumas das quais parecem exaustas ou bêbadas, contribuem para a atmosfera opressiva.
Estilo e Técnica usados por Van Gogh
Van Gogh utilizou cores complementares de maneira expressiva para transmitir emoções intensas. A combinação de vermelhos, verdes e amarelos é usada deliberadamente para criar um efeito de desconforto e tensão. A técnica de impasto, onde a tinta é aplicada espessamente, dá textura à pintura, aumentando sua intensidade emocional.
Simbolismos em O Café à Noite na Place Lamartine
Café de la Nuit é mais do que uma simples representação de um local; é uma exploração profunda dos sentimentos de isolamento e desespero humano. Van Gogh viu o café como um lugar onde as pessoas podiam escapar da realidade, mas também um lugar de decadência e desespero. A pintura pode ser interpretada como um reflexo dos próprios sentimentos de Van Gogh sobre a vida e sua luta contra seus demônios internos.
Recepção e Legado
Embora não tenha sido bem recebido na época de sua criação, Café de la Nuit é agora considerado uma obra-prima do pós-impressionismo. A pintura é admirada por sua coragem em abordar temas sombrios e por seu uso inovador de cor e luz. Hoje, a obra está exposta no Museu de Arte de Yale, em New Haven, Connecticut, onde continua a ser uma peça importante do legado artístico de Van Gogh.
Curiosidades sobre O Café à Noite na Place Lamartine
- Local Real: O Café de la Nuit era um local verdadeiro chamado Café de la Gare, que Van Gogh frequentava em Arles.
- Cartas a Theo: Van Gogh escreveu detalhadamente sobre esta pintura em cartas a seu irmão Theo, explicando suas intenções e sentimentos.
- Cores Intensas: Van Gogh escolheu deliberadamente cores intensas e contrastantes para evocar sentimentos de desconforto e angústia.
- Perspectiva Distintiva: A perspectiva da pintura, com o chão inclinado e as linhas fortes, cria uma sensação de movimento e instabilidade.
- Inspiração de Gauguin: Van Gogh pintou esta obra pouco antes da chegada de Paul Gauguin a Arles, quando estava profundamente envolvido na criação de obras que exploravam a vida noturna.
