Quadros Decorativos para quem é exigente com qualidade
- Materiais: papel fotográfico de altíssima qualidade, canvas original (o mesmo utilizado por pintores)
- Madeira: nobre tratada de reflorestamento
- Vidro: opcional (incolor e cristalino)
- Embalagem: super reforçadas para maior segurança
- Durabilidade: nossos quadros decorativos podem durar até 200 anos!
- Garantia: satisfação garantida ou o seu dinheiro de volta!
Escolhendo o tamanho ideal do seus quadros decorativos
Pra ajudar você a escolher a escolher o tamanho dos seus quadros decorativos de parede corretamente, na imagem abaixo podemos comparar o tamanho dos quadros em relação a um sofá que mede 2,5m de largura e a uma mulher de 1,65m de altura. Se ainda ficar na dúvida, chama a gente no Whatsapp!
Qual moldura para quadros decorativos de parede escolher?
Agora que você já sabe como definir o tamanho dos seus quadros decorativos de parede, o próximo passo é escolher qual moldura para quadros combina mais com você.
Moldura Filete
A campeã de vendas! Seja quadro para sala, quadro para quarto ou qualquer outro ambiente, a queridinha dos nossos clientes combina com qualquer decoração! Tem 0,7 cm de espessura (olhando de frente) e 2,0 cm de profundidade (olhando de lado).
Impressão: a arte é impressa em vinil fosco, utlizando tecnologia HP Látex (tinta ecológica) e aplicada em MDF de 3mm (própria para quadros). Mesmo se você escolher sem o acabamento em vidro, a obra fica fácil de limpar, resistente e linda demais!
Molduras: disponíveis nas cores preto, branco, freijó e crua.
Vidro: o acabamento em vidro é opcional e você escolhe no menu. Traz um aspecto mais sofisticado e refinado para a obra, além de proteger, aumentando a sua durabilidade.
Pronto pra pendurar: nossos quadros chegam prontinhos, é só pendurar na parede e apreciar!
Canvas com Moldura Canaleta
Impressa em Canvas Original 100% algodão, é o mesmo material das telas utilizadas por pintores.
Espessura (olhando de frente): 0,7cm
Profundidade (olhando de lado): 4,5cm
Canaleta (espaço entre moldura e tela): 0,75cm
Molduras: disponíveis nas cores preto, branco, freijó e crua. Sem vidro, dando destaque para a obra em si.
Molduras:
🌱Sustentabilidade: nossas molduras são feitas com madeira reflorestada.
A Obra-prima de Gustav Klimt
O quadro O Beijo é uma das obras mais icônicas do pintor austríaco Gustav Klimt, criada entre 1907 e 1908 durante o período conhecido como "Período Dourado" do artista. Este período é caracterizado pelo uso extensivo de folha de ouro, que dá às pinturas um brilho e uma riqueza incomparáveis.
Contexto Histórico e Artístico do Quadro O Beijo
Klimt, um dos principais representantes do movimento Art Nouveau (também conhecido como Secessão de Viena), buscava romper com as tradições acadêmicas da arte de sua época. A pintura O Beijo é uma expressão poderosa dessa filosofia, incorporando elementos decorativos exuberantes e motivos simbólicos.
Significado da pintura O Beijo
A pintura retrata um casal em um abraço apaixonado, envoltos em mantos decorativos ricamente ornamentados com padrões intrincados. Os rostos dos amantes são as únicas partes do corpo visíveis, destacando a intimidade e a emoção do momento. A figura masculina inclina-se sobre a feminina, que parece entregar-se completamente ao beijo, ajoelhada sobre um campo de flores. O uso de ouro na pintura não só eleva a sensualidade da obra, mas também confere uma qualidade quase espiritual à cena.
Legado do Quadro O Beijo
Amplamente celebrado como uma obra-prima da arte moderna e uma das pinturas mais populares e reproduzidas do mundo. O quadro encontra-se atualmente exposto no Belvedere, em Viena, Áustria, onde atrai milhares de visitantes todos os anos.
Em resumo, a pintura O Beijo de Gustav Klimt não é apenas uma representação de amor e desejo, mas também uma celebração da beleza e da complexidade da natureza humana. A obra continua a cativar espectadores com sua combinação de técnica magistral e profundidade emocional.
Curiosidades sobre o quadro O Beijo
- Influência Bizantina: o quadro O Beijo foi fortemente influenciado pela arte bizantina, especialmente os mosaicos dourados que Klimt admirava durante sua visita a Ravenna, Itália. Este período da arte bizantina, conhecido por seu uso luxuoso de ouro e padrões elaborados, teve um impacto profundo em Klimt, levando-o a incorporar folhas de ouro em suas próprias pinturas.
- Simbolismos na pintura O beijo: As formas geométricas presentes nos mantos dos amantes são altamente simbólicas. Os padrões quadrados e retangulares no manto do homem representam a masculinidade e a racionalidade, enquanto os círculos e formas curvas no manto da mulher simbolizam a feminilidade e a sensualidade. Esta dicotomia visual reflete a união dos opostos na representação do amor e da união.
- Recepção Inicial: "O Beijo" de Gustav Klimt foi exibido pela primeira vez ao público, durante a Exposição da Secessão de Viena em 1908, a pintura foi recebida com aclamação quase universal. O quadro foi imediatamente adquirido pelo governo austríaco para a Galeria Belvedere, onde permanece até hoje. A aceitação rápida e entusiástica da obra destacou a influência crescente de Klimt e a mudança nas percepções da arte moderna na sociedade vienense.
